Un jueves a mediados de octubre, Cracovia lleva un hermoso vestido de otoño y se extiende a través de él, desde el encantador suburbio post-soviético hasta el pintoresco centro gótico-renacentista, es más hermoso en cada esquina, envuelto en la suave luz de la tarde. En estos días, además de estar salpicado de hojas e inundado de luz solar, Cracovia era el teatro Unsound. Festival en mi agenda durante mucho tiempo, pero al que llego este año por primera vez, lleno de expectativas y curiosidad: una porción, a menudo supercrítica, del público internacional la describe casi siempre como la meca de las vanguardias y vanguardias (confirmada cada el año agotado en unos pocos milisegundos) y las ediciones anteriores revelan la concepción cruzada del festival que, en el esqueleto de las alineaciones estelares, multifacéticas y, a menudo, precursoras de las tendencias futuras, crea una reflexión multifacética sobre temas clave de nuestra presente cambiante, una reflexión que va mucho más allá de un programa de actuación y after-party.

E incluso en esta edición de 2018, titulada “Presence”, Unsound plantea preguntas urgentes: ¿qué significa estar “presente” hoy? ¿Cómo podemos repensar nuestra existencia, nuestro ser (el Dasein ¿Heideggeriano) en una realidad saturada por los medios de comunicación, manipulada por la tecnología, fragmentada por una comunicación anormal pero efímera? Y en el campo musical, ¿pueden el proceso creativo y la experiencia auditiva oponerse al consumismo envolvente que reduce todo a un producto, condenándolo a decaimiento instantáneo?

Para tratar de responder a estas preguntas o al menos para hacer cosquillas a las conciencias, el festival ofrece un programa muy complejo y complejo, que parece requerir una omnipresencia en contraste con el tema de este año, ya que cubre casi todas las horas de la semana de 7 a 7 El 14 de octubre y requiere un estudio preliminar y una selección cuidadosa para aquellos que no quieren vivir solo el horario de la noche, mientras que suculentos de los suyos. Talleres, conferencias y grupos de lectura, sesiones de transmisión, proyecciones de películas, exposiciones e instalaciones son, de hecho, la cara del día del festival, pero no están ahí para hacer un contrapeso intelectual a las atmósferas rave de la noche: no, establecer con ellos una continuidad y complementariedad que Nunca me había sentido tan fuerte y auténtico en otros eventos similares.

En general, elegimos ir a un festival porque encarna nuestro gusto, porque la formación es un poco ‘nuestro olympus personal, porque está en línea con lo que buscamos en la música. En su lugar, Unsound va a Unsound

Desafortunadamente, estando aquí solo para el fin de semana largo, pierdo algunas de las propuestas para mí más interesantes en este sentido, en primer lugar, el grupo de lectura sobre Mark Fisher y en la colección post-K-punk, y por último, pero no menos importante, las conversaciones sobre la relación entre robótica y pornografía, sobre el impacto de la inteligencia artificial en la creatividad y la estética, sobre el significado del activismo político en la era del compromiso en línea. Pero también a partir del jueves, el día en que el equilibrio de la programación comienza a inclinarse hacia eventos más orientados a los clubes, reuniones sobre la industria de la música y la salud mental y sobre noticias falsas y control por computadora, el panel sobre el auge del populismo y la novedad. Los lenguajes de protesta y, finalmente, el taller “Periodismo musical” me dan el pulso de cómo esta impresionante lista de proyectos no es estrictamente musical, no es una simple lista, sino un mosaico orgánico, curado pero accesible, de aportes e ideas que constituyen la base en lugar de Enmarcar a la música, que sigue siendo el núcleo de Unsound.

La amplia participación en esta parte del festival, la profesionalidad y el compromiso que la respalda y la cohesión que une al tema. “Presencia” Las muchas preguntas planteadas son una señal de que Unsound es un evento político, incluso antes del entretenimiento. Una plataforma para la agregación y convivencia, comparación y contaminación. Un espacio para la investigación y el descubrimiento. Un proyecto profundamente humano, que revela y traiciona a la humanidad en el ambiente empático y acogedor que se respira y en las imperfecciones que ocasionalmente surgen en una producción de alto nivel, pero lejos de las máquinas infalibles e impersonales que mueven otros festivales europeos.

La primera imperfección nos impide a mí ya otras docenas de personas vivir el concierto de Terry y Gyan Riley: el maestro del minimalismo juega con su hijo, virtuoso de la guitarra, en Wieliczka, en una mina de sal a 150 metros bajo tierra, uno de los lugares más increíbles que ofrece Cracovia y que Unsound reinventa. La peculiaridad de la ubicación (disminuye a una velocidad supersónica, en vientos a la vez, literalmente empujados por trabajadores polacos dentro de ascensores industriales no a prueba de claustrofóbicos) y la “falta de comunicación” entre el festival y los gerentes de la mina bloquean el acceso justo cuando Lucrecia dalt Da el escenario al riley. La fila se disuelve en parte, en parte resiste el frío, logrando llegar a una espectacular cantera de sal iluminada por filas de arañas de cristal y disfrutar del último cuarto de una hora mágica en la que los hipnóticos bucles del padre tejen un diálogo íntimo. y multi-instrumental con solos de jazz de su hijo, dando voz a las muchas influencias mundiales del universo rileyiano. La magia.

Foto de Michal Ramus

Reaparece en la superficie de la tierra con el espíritu de luz y la sonrisa en mi cara y veo el mismo efecto en las caras de los otros cientos de personas, comprimidos de una manera bastante salvaje en los dos autobuses que nos llevan de regreso a la ciudad: otra pequeña imperfección organizativa, pero Riley Han convertido a todos en monjes tibetanos. El destino es el Hotel Forum, un gigantesco edificio brutalista: un hotel de lujo en la era soviética, del cual también conserva los interiores, con techos bajos, paneles de madera y alfombras (nunca podré bailar sobre otra cosa que no sea una alfombra). El Hotel Forum ha sido el hogar de la programación nocturna de Unsound y este año sus cuatro salas, Ball Room, Chandelier Room, Kitchen y Secret Lodge, vibran con los sonidos más diversos. El horario de las tres tardes de jueves a sábado es denso para dar miedo, un fan abierto entre leyendas y recién llegados, entre música de club y experimentación culta, entre los principales nombres electrónicos y figuras emergentes de un bosque bajo por descubrir. Firmar un par de visitas obligadas, pero tengo la sensación de que la gran riqueza de Unsound es solo la del descubrimiento y es a partir de esta sensación que me dejé guiar en tres noches que parecen continuar en la otra. En realidad, la humanidad que los puebla crece en número y en heterogeneidad desde el “Keep me in CC” el jueves, donde me siento un poco ‘en una conferencia de arqueología de zapatillas, el “Simulator Sickness” el sábado, donde las interacciones Son más variados.

El jueves se inauguran los inmensos espacios de la sala de baile con el conjunto neoindustrial de jjijijijj, DJ del colectivo Intruder Alert of Warsaw y primero de una larga serie de actos polacos que representa uno de los puntos fuertes de todo el festival, una ventana abierta a una escena local increíble, poco conocida en nuestra pieza de Europa. La ranura de lótico da paso a una de las venas más palpitantes de este Unsound, la de los artistas que hacen que la fluidez del género, musical y sexual, sea el sentido de su propia investigación. Sigue la adrenalina y el atronador solo del extraordinario baterista polaco. Adam Golebiewski – otro descubrimiento – que viene desde el escenario para un desempeño físico fuerte de la gente. Las vidas de JASSS y Blawan y el set de DJ Ben ovni seguirnos en Ball Room, pero tengo demasiado deseo de explorar lo desconocido y el migro entre Chandelier y Kitchen: no me arrepiento ni por un segundo porque estoy impresionado por el complejo de codificación en vivo autechriano de Renick Bell, de la amalgama árabe-futurista de tunecinos. Deena Abdelwahed, desde el viaje polirrítmico de Hubert Zemler, otro virtuoso percusionista polaco, y por la mezcla irresistible de trabajo de pies, afrobass y grime RP Boo y de los afiliados de Nyege Nyege TapesUganda DJ Kampire y el keniano Slikback.

Foto de Scott Robertson

Al día siguiente, sin embargo, pierdo lo que muchos han definido como una de las actuaciones clave de este año: el nuevo centro de convenciones ICE es el teatro del estreno de “Magna Surgat”, una colaboración multimedia visionaria entre Rabitel colectivo Casa de kenzo y el video artista Sam Rolfes, que en motion-capture transpone en 3D los movimientos de los artistas de Texas en los experimentos sonoros del fundador del Halcyon Veil. Las historias son entusiastas, mea maxima culpa no poder hacer las mías.

Foto de Teresa Baumgartner

Por la noche, volvemos al Hotel Forum y, nuevamente, hay opciones y sacrificios para estar presentes y evitar un ping-pong superficial en los pasillos. Elijo (afortunadamente) la vida de Davy Kehoe y compañeros, entrelazando el rock de voz kraut, bajo y armónico, veteado con un humor enigmático y agudo en estilo completo Wah wah wino. El gran nombre de esta noche es sin duda SOPHIE y mucha gente está aquí solo para ella: no es mi caso, pero quiero aprovechar la oportunidad para escuchar a uno de los artistas más célebres de los últimos años. Mi impresión es tibia, tal vez también dependa de la atmósfera de un rally de fanáticos, pero la continua oscilación entre los éxitos del pop y los destellos de experimentación, su firma (aclamada), suena débil y superficial para mí. Será la edad (la mía). El siguiente acto, en cambio, es épico y se convierte en uno de los aspectos más destacados de mi festival: la tecnología industrial en vivo de los fanáticos del hardware. Manni Dee y Ewa justka me recuerda lo mucho que me encanta saltar frente a una pared de cajas, volverá a envejecer, pero estoy feliz así. El orden de carrera en la sala de baile en este punto marca dos seguimientos en la tarjeta que no se puede perder, Lena Willikens b2b Objekt y Elena Colombi b2b Olivia, la última figura de referencia de la escena cracoviana, residente de Unsound y fundador del colectivo Chrono Bross. Conjuntos perfectos, pero los escucho un poco ‘en flashes (mal acercamiento a una espalda con espalda) porque mientras tanto hay un kode9 en un estado de gracia que me lleva a la última pista en un Chandelier lleno de bajos, cuerpos y energía. Y si el peso específico de Kode9 no es una sorpresa, ciertamente es Argentina. Tayhana, con su audaz traducción de cumbia, reguetón y otros sonidos latinos en un lenguaje de club perturbador. Pero en este delirio de bajos, simplemente descienda en Secret Lodge, en el sótano del Hotel Forum, para encontrarse de repente en una escena de Twin Peaks: silencio apagado, luz oscura y algo de luz roja, cortinas de terciopelo, sofás redondos y piano bar durante años. 80 (el mejor bar del festival), este es el fondo de un escaparate de artistas locales, entre los que señalo otro batería monstruoso, Jan Mlynarski.

Foto © Helena Majewska

El sábado es uno de los días que he esperado más tiempo y, en retrospectiva, con buena razón: las actuaciones magistrales de Drew McDowall y JLIN, que se celebran antes del atardecer en los espacios del ICE, para mí vale la pena el festival. No sé cuántas veces habré dilatado / doblado / doblado / enrollado / en espiral el tiempo escuchando esa obra maestra que es “Máquinas del tiempo”, y sumergirme en vivir en sus frecuencias psicotrópicas es una experiencia que no temo definir el misticismo. Al volver a proponer este legendario disco, que en 2018 cumple veinte años, el ex-Coil colabora con el artista visual. Florencia a en una memorable presentación A / V que deja a todos sin palabras, con la piel de gallina y la conciencia expandida.

En estas condiciones sublimes espero la vida de Caterina Barbieri, que al igual que una criatura angelical propaga en el auditorio los sonidos de su narrativa modular de memorias colectivas, acompañada de imágenes de Ruben Spini. Aquí comienza uno de los mejores momentos de esta edición de Unsound, el estreno europeo de “Autobiography”, una colaboración entre Jlin y el coreógrafo británico. Wayne McGregor (figura fundamental de la danza contemporánea) con su compañía. “Autobiography” es el trabajo más reciente de McGregor, que concibió como un algoritmo expresivo de su genoma secuenciado, y la partitura, comisionada por Jlin y lanzada este año en Planet Mu, es una obra maestra en la obra maestra. El espectáculo se presenta en una versión compacta, adaptada a los tiempos de un festival, pero es una hora bendecida: un magnetismo invisible pero evidente vincula los movimientos soberbios de los bailarines con la sinfonía chamánica del productor estadounidense, que desde el minimalismo inicial inicial florece en un sinuoso Furia percusiva. Todo el proyecto es excepcional, en concepción y ejecución.

Foto de Michal Ramus

También pude disfrutar de este momento de éxtasis y dejar que se calmara, pero me lleno de proteínas y ácidos grasos saturados de origen porcino y vuelvo al Hotel Forum. No tengo tiempo para escuchar el ambiente en vivo de Huerco S. (… ¡lamento!) Y llego para Escáner de amnesia: el dúo, en su tercera aparición en Unsound, presenta “AS Oracle”, un programa concebido específicamente para el festival polaco y en el que se invita al público a interactuar virtualmente con una entidad de AI en una red activada durante la actuación. El live es un manifiesto de la música de club deconstruida, el complejo no género que básicamente incluye todo lo que ha surgido en los últimos años en el ya difícil mundo de la danza: la mezcla sin escrúpulos de los sonidos más diversos y su superación contextual, el Después de todo, nos guste o no, es la marca del presente y, sin lugar a dudas, el Escáner Amnesia ha sido profeta y es un gran representante. A mi pregunta “¿Qué género es este?“Oracle responde”Cifrado de música dura con firmas rave.“Y no puedo encontrar mejores palabras para contar el híbrido caótico y estridente de su vida. E irónicamente, mientras trato en vano de procesar el mensaje cifrado del AS, la sala de baile está invadida por una nostalgia de los 90, premisa de todo, personificada por The Mover también conocido como Marc Acardipane, padrino del hardcore-gabber, y luego de DJ Storm, legend of the d’n’b (para los no devotos, el cofundador Metalheadz con Goldie y Kemistry). Un poco vivido ‘decepcionó el primero, un impecable escenario el segundo: mi sensación es que Acardipane está aprovechando el momento del renacimiento de Gabber, un género que prácticamente ha inventado, mientras que DJ Storm es el portavoz inútil de una escena inmortal en Corazón y en las rodillas de muchos. Las últimas horas dentro del acogedor monstruo de cemento son todas por un monumental. Shyboi, que con un conjunto simplemente perfecto, agresivo, erótico e irresistible, transforma la sala Chandelier en una fiesta de almacén inolvidable. Voy a tomar una copa escuchando aquí y allá el set. Skee Mask b2b Zenker Brothers pero no hay historia: Discwoman >>> Ilian Tape.

Helena Majewska foto

Domingo cierra el festival con un cambio drástico de ubicación: en memoria de Jóhann Jóhannsson abre Slowacki, uno de los principales teatros de Cracovia, que alberga “Memory”, un homenaje a los conciertos muy esperado promovido por Unsound como uno de los eventos clave de la semana. Me parece que tal vez sea la única verdadera y profunda decepción del festival: curada por Hildur Guðnadóttir, Sam Slater, Erik K. Skodvin y Robert Aiki Aubrey Lowe, amigos y colaboradores del compositor islandés que murió este año, y Sinfonía de Cracovia, el concierto es sorprendentemente trivial en la escritura y dramáticamente improvisado en la fabricación, casi nunca había sido probado. Inexplicable a la luz de los artistas involucrados y el homenaje a Jóhannsson. No entiendo el aplauso que escucho escabulléndome del teatro, ¿será la institucionalidad del lugar y la oportunidad o simplemente no entendí nada? Estoy proponiendo para la primera, ya que para las escaleras cruzo otras miradas perdidas y comentarios sarcásticos. Con un poco de sabor amargo (y una víctima de la fiebre mediterránea del otoño centroeuropeo) renuncio a la fiesta gratuita que se celebró en el Kamienna, el antiguo almacén ferroviario, y los sets de Bill Kouligas y Powder, para los cuales un poco de color de rosa. sin embargo.

Slawek Zielinski

El lunes, un magnífico desayuno rico en calorías me trae de vuelta al mundo y Cracovia me ofrece otro maravilloso día soleado, esta vez sin eventos, que paso por sus calles, entre otras calorías y un poco de excavación inevitable (informo sobre la Boutique de Paul , Records Dillaz y Hi Fidelity). Y es un día para centrarme en mis impresiones. Hay tantas actuaciones que perdí solo el jueves: Tim Hecker, Dengue Dengue Dengue, Andrea Belfi y Valerio Tricoli, Lea Bertucci, GAIKA, Eartheater. Tantos como perdí “por elección”. Pero aún son días que valen meses, musicalmente hablando: Unsound es una fotografía caleidoscópica del sonido de ahora y da una percepción bastante clara de qué caminos viajan o van a viajar los dispositivos electrónicos, una percepción que es poco probable que otros eventos puedan transmitir. En general, elegimos ir a un festival porque encarna nuestro gusto, porque la formación es un poco ‘nuestro olympus personal, porque está en línea con lo que buscamos en la música. En su lugar, Unsound va a Unsound. Con todo incluido. Unsound va a expandir los gustos, a escuchar a artistas cuya existencia ni siquiera sospechabas, a encontrar en la música que no sea lo que siempre has estado buscando. Así es como nos encontramos en una encrucijada muy compleja de personas, ideas y proyectos que provienen literalmente de todo el mundo, en una dimensión transnacional rara y preciosa en lugar de internacional. E igualmente raro es la frescura y la normalidad con la que, de hecho, el programa está dominado por mujeres y artistas no binarios *: es simplemente una fotografía del presente, no el resultado de una política neopuritana inclusiva, forzada e intolerante.

La música de club deconstruida, que fue básicamente el tema del festival, celebra el final de la idea del club como un lugar de placer y escape, consagrando al contenedor de las ansiedades fisiológicas de una generación que baila un poco y piensa mucho.

Incluso en su autenticidad y en su franqueza, Unsound se basa en una concepción decididamente cerebral de la música, y desde los teatros hasta los clubes nunca se respira el hedonismo empujado que impregna otras realidades que no están muy lejos. Y me parece que esto está perfectamente en línea con los temas que sostienen las tendencias contemporáneas más vivas: la música de club deconstruida, que básicamente fue el tema del festival, celebra de hecho un poco ‘el fin de la idea del club como un lugar’ De placer y escape, consagrando al contenedor de las ansiedades fisiológicas de una generación que baila poco y piensa mucho. Y este presente tan fragmentario, mental y narcisista y, sin embargo, increíblemente abierto, estimulante y provocativo, lo insensato lo dijo a la perfección.

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