The Blaze llegó a la escena musical mundial gracias a dos increíbles videos que todos deberían haber visto al menos una vez: “Territory” y “Virile” (lo que permitió a Guillaume y Jonathan Alric ganar el prestigioso Premio Film Craft Grand Prix en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions). La combinación perfecta de música e imágenes (siempre son ellos dos los que se ocupan de ambos aspectos) ha hecho que un proyecto que aún se desconoce sea inmediatamente relevante.
Es extraño decirlo, pero hay un antes y un después de The Blaze e incluso mirar en nuestra casa para darse cuenta (tomemos como ejemplo a Liberato y notará las afinidades obvias en la estética musical y cinematográfica, como un largo cable rojo que conecta el Banlieu y Scampia).
Ahora, después de un afortunado debut en el EP, y después de haber recorrido algunas de las etapas más importantes del mundo (desde Coachella hasta Primavera), finalmente llegan a la línea de meta del esperado primer álbum real. “Dancehall” salió el pasado 7 de septiembre y ya está haciendo que la gente hable en todas partes.
Para definirlo, el New York Times ha disfrutado jugando con la definición de EDM, entendida aquí como “Emotional Dance Music” y tal vez haya una que sea más adecuada que esta.
Llego al sitio de la entrevista e inmediatamente me dirijo a Guillaume: “¡Sí a Malí aquí reviens dans la famille!”. Y sí, realmente volví a mi familia: nos conocemos desde hace muchos años, hemos pasado por todo esto juntos, y aunque ha pasado tanto tiempo, fue divertido y espontáneo conocer y volver al tiempo en que esa mezcla de sonidos etéreos El dinero en efectivo directo era solo una idea y todo aún tenía que suceder.

¿Cómo surgió el proyecto de video-música Blaze?

Jonathan: Durante tres años asistí a la escuela de cine en Bruselas para la cual tuve que elegir entre hacer un cortometraje o un video musical, al principio elegí el cortometraje, pero la idea no era buena, así que decidí volver a intentarlo con el video clip, inspirándome a las obras de Romain Gavras, Koutrajmé y directores de este tipo. Así que necesitaba una música que se ajustara a las imágenes que tenía en mente y un músico dispuesto a retocar su música en base a mis ideas, así que pensé en mi primo Guillaume, que en ese momento estaba haciendo música de Dub, que es muy difícil de filmar, es demasiado largo, las piezas duran décadas y carece de acción, por lo que no encajaba con mi proyecto. Así que durante las vacaciones de Navidad, en la casa del abuelo, donde cada año encontramos a toda la familia, comenzamos a remezclar una pieza ya existente de Mayd Hubb, “Mellowmoon”, haciéndola más corta y más enérgica. Más tarde hice el clip que funcionaba bien y me animó Entonces todo sucedió de una manera fluida y natural, bajé a Dijon (donde vivía Guillaume ed) para ver uno de sus conciertos y prometimos hacer algo juntos. Así que recurrimos a Electronics y comenzamos el proyecto The Blaze.

¿Entonces fue así como sucedió el cambio musical de Guillaume?

Guillaume: Incluso en la música dub pongo algunos productos electrónicos, pero en realidad no es lo mismo, no tuvo ese impacto emocional que puedo hacer hoy con la música de The Blaze. Para este tipo de proyecto, necesitaba música con un efecto cinematográfico, que emocionara, también porque la fusión entre música y videoclip está en la base de todo el proyecto desde el principio. “Kiss” es el primer video de The Blaze, pero ya no está disponible en la web porque, después de que fuimos contratados por la discográfica Bromance Records, oficialmente nuestro debut esviril“.

The New York Times le dedica un artículo que dice que ha inventado un nuevo género: Emotional Dance Music. ¿Qué significa esto para ti?

G: Este término resume lo que hacemos bien, porque hay dos cosas importantes para nosotros: las emociones y el baile. Cuando creamos música siempre pensamos en aquellos que quieren escucharnos a todo volumen en su salón para hacer bailar a sus amigos.

J: No se trata solo de bailar, sino también de viajar con la mente, cerrar los ojos y escapar, dejándote llevar por tu imaginación …

Que siempre ha sido uno de los propósitos de la investigación artística de Guillaume para viajar len la mente del público a través de su música …

G: Sí, de hecho, incluso antes de tener este tipo de investigación, pero es muy diferente porque en el doblaje es un camino más espiritual e intelectual, mientras que lo que hacemos ahora es más emocional y nostálgico … es una música que habla más al corazón que al cerebro …

J: Dub necesitaba más para viajar con la mente mientras ahora tratamos de contar historias. Escuchando nuestras piezas, si dejas volar tu imaginación, puedes imaginarte la historia que prefieres.

De hecho, tu música suena como una banda sonora … ¿cuáles son tus principales fuentes de inspiración?

J: Es gracioso que diga esto porque recientemente notamos que nuestros clips parecen anuncios, especialmente el último que hicimos (“Queens”). Nuestras inspiraciones musicales son muy variadas, desde que éramos niños, gracias a nuestros padres, escuchamos mucha música clásica, que fue nuestra fuente de inspiración porque al no tener palabras, es muy pasiva y evocadora, como tratamos de hacer con The Blaze. Entonces, obviamente, está la influencia del doblaje de Guillaume, con el bajo predominante, tratamos de agregar ritmos sudamericanos, peruanos, de salsa, ¡sin que se note demasiado! Realmente escuchamos todo, Guillaume escucha más rap francés del que no soy fanático, de todos modos abarcamos varios géneros.

¿También hay influencias de las sonoridades de principios de 2000? Por ejemplo, encontré de las inspiraciones del video clip de “The Pass This On” de The Knife en 2003

G: Mucho tanto en el sonido como en el video.

J: “Mellowmoon”, nuestro primer trabajo en conjunto, está realmente inspirado por ese video.

G: Pero lo que siempre tratamos de hacer es filmar una humanidad que no se ve a menudo en los videos, tratamos de resaltar a los “marginados”, los diferentes, para mostrar su humanidad y poesía.

¿Cómo es que en todos tus videos hay una especie de exaltación de la virilidad?

G: Lo que tratamos de hacer es crear un contraste entre la virilidad y la dulzura, como en “Territory”, el actor principal, muy viril, como aparece en la escena llorando, y esto crea un fuerte contraste entre el poder de la masculinidad y el debilidad de lágrimas Un hombre que se acepta como lo que es no le teme a las emociones, puede llorar, reír y bailar sin vergüenza.

Pero siempre es el hombre destinado como un hombre el protagonista absoluto …

J: A menudo nos preguntan por qué siempre hablamos de hombres y jóvenes, pero somos hombres, más o menos jóvenes y todo esto viene espontáneamente ya que lo que nos interesa en la música y en los clips es la poesía y nuestra forma de expresarlo se basa en contrastes. Como dijo Guillaume, haz llorar a un hombre varonil y crea una paradoja llena de poesía sin que exista una verdadera receta. También “Queens, el último video, rodamos en un campamento nómada, una comunidad que siempre nos ha interesado y nos ha fascinado mucho, que queríamos destacar durante mucho tiempo, tratamos de sacarlos de los muchos clichés y estereotipos de los que son víctimas, haciéndolos más humanos para el público. Para nosotros, buscar poesía en los “marginados” significa decir a la humanidad que emana.

¿Sabes que tienes un gran partido entre el público gay?

G: ¡Muchos piensan que somos homosexuales y árabes! Nuestros clips sugieren una especie de homosexualidad pero no siempre se quiere, preferimos dejar al espectador libre para interpretar un video como “Viril” y decidir si los dos protagonistas son homosexuales o no, porque este no es el tema principal para nosotros son solo dos chicos en un departamento que viven un momento simple y hermoso, poético solo por su simplicidad.

Luego, cuando haces los fuelles (se acercan los labios para fumar juntos un bastón), algunos lo han interpretado como un beso, pero todos son libres de pensar lo que él quiere, y lo alentamos a que lo haga.

Pero incluso en “Territorio” existe esta ambigüedad …

G: Sí, probablemente porque contamos una cultura mediterránea donde los hombres tienen más contacto físico entre ellos, corren juntos con el pecho desnudo en la playa, etc … en este video no hubo intención de decir la homosexualidad, pero si las personas lo perciben y se reconocen, tanto mejor!

J: Queríamos hablar sobre el amor con un capital, no es una orientación sexual importante. Lo que tratamos de hacer en los videos es permanecer un poco abstracto para dejar al público libre de interpretar la historia, en “Territorio” también están los que nos vieron como un hombre que regresa de su familia después de años de prisión. La realidad es que no hay un mensaje real, solo emociones.

Con los clips creados las mismas condiciones que con la música, dando la posibilidad de vagar con la mente …

J: Sí, y es por eso que utilizamos un lenguaje bastante universal, o al menos eso es lo que tratamos de hacer. “Virile” fue filmado en un suburbio de Bruselas, pero podría ser cualquier suburbio de una gran metrópolis como Londres o París, etc. Incluso el “Cielo” que fue filmado bajo un árbol, podría estar en cualquier parte del mundo. Es importante para nosotros permanecer vagos y universales.

¿Cómo gestionas los roles durante el proceso de creación?

G: Intentamos trabajar lo más posible juntos, tanto en música como en videos. Los escribimos, los dirigimos y componemos juntos, luego es natural que a nivel técnico todos tengan más habilidades en su campo, es muy estimulante porque intercambiamos nuestro conocimiento, siempre aprendiendo unos de otros, enriqueciéndonos unos a otros.

¿Cómo concibió su vida y por qué?

G: En este caso fue nuestro manager Manu Barron, quien también es nuestro director artístico, que tuvo la idea de la caja que se abre, de las dos pantallas, etc. … entonces es LiveNation quien lo hizo todo.

¿Qué puedes decir sobre el nuevo álbum?

G: Es difícil decir algo sobre el nuevo álbum porque todavía está muy fresco, hemos puesto todo lo que tenemos y ahora estamos esperando las reacciones del público porque, para mí, es muy difícil tener una mirada objetiva en esta etapa. Sin embargo, estamos satisfechos con el resultado.

J: El hecho es que con The Blaze las cosas han sucedido tan rápido e intensamente que estamos atónitos y ahora ya estamos proyectados para el próximo proyecto, por lo que en este momento no podemos decir nada sobre el álbum, solo esperamos que el público Lo aprecio

G: Nos faltaba el tiempo material para detenernos y reflexionar sobre todo lo que nos ha estado sucediendo durante un año, teniendo en cuenta que todo llega muy rápido, no tenemos tiempo para metabolizarlo y este aspecto es bastante difícil. Tocamos en Coachella después de haber lanzado solo un EP con cinco canciones y ahora, con el lanzamiento del álbum, hacemos una gira en los Estados Unidos y luego en Europa, de nuevo no tendremos tiempo para parar y reflexionar y entender .

J: El lado positivo de todo esto es que nos mantiene con los pies en el suelo, no nos damos cuenta de todo lo que nos está sucediendo y, por lo tanto, ni siquiera nos molestamos.

¿Y por qué este título?

G: En realidad no tiene nada que ver con el dancehall reggae, sirve más para evocar los lugares donde las personas se encuentran para bailar, como los salones de baile, o para mostrarse nuevos pasos de baile en los suburbios o en los edificios antiguos, el propósito es devolverle a la danza un propósito social y humano.

¿Qué le gustaría decir a su público italiano? ¿Cuándo podríamos verte en concierto, incluso en el arranque?

J: Para empezar, les pedimos que nos inviten a jugar, ¡porque nos encantaría venir!

G: Sí, esperamos impacientemente ese día, ahora hemos estado en casi toda Europa, pero Italia nos extraña.

J: ¡Esperamos que, después del lanzamiento de este artículo, las cosas se aparten de ti también!

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